- Claudio Monteverdi, Lamento della ninfa de Ramon Andrés. « Publié en 1638, le Lamento della ninfa de Monteverdi, aboutissement de l'art du madrigal chez le maître crémonais, constitue un témoignage du glissement vers la monodie. Cette méditation à la lisière entre l'essai et la poétique comparée trace le contexte de production de l'œuvre et reconstitue une modernité naissante qui puise dans les arts pour retrouver l'alliance entre musique et poésie ».
Editions Fario, 2026. ISBN 978-2-38573-041-3. 15,50 euros.
- Le Code Bach : enquête sur L'art de la fugue de Pierre Charvet. « 28 juillet 1750, Leipzig. Johann Sebastian Bach s’éteint, laissant derrière lui une oeuvre inachevée qu’il considère comme son testament musical : L’Art de la fugue. Cette oeuvre vertigineuse est construite du début à la fin sur un thème unique et Bach n’a laissé aucune indication sur l’instrumentation ni sur l’ordre d’exécution… »
Editions le Mot et le reste, 2026. ISBN 978-2-38431-802-5. 15 euros.

- Musicologies Nouvelles - Agrégation 2026. : Musiques à l'écran. Langages et interactions audiovisuelles
Sommaire : De Pomone de Cambert à Hippolyte et Aricie de Rameau : Histoire et poétique de l'opéra français (1671-1733) : Un « Proto-opéra » français : les premières pièces de théâtre en musique au XVIIe siècle - Thomas Leconte. Le Merveilleux dans la tragédie en musique - Catherine Kintzler. Perrin, Cambert et l’Académie d’Opéra (1669-1672) - Naissance d’une institution, d’une poétique et d’un style - Clément Stagnol. L’Opéra lullyste : musique et dramaturgie - Bertrand Porot. Le petit opéra, entre ville et cour - Nathalie Berton-Blivet. À propos de L’Europe galante de Campra - Michelle Garnier-Panafieu. « Quels pleurs tu vas coûter aux auteurs de ta vie » : Jephté de Montéclair (1732) - Nathanaël Eskenazy. Hippolyte et Aricie de J.-Ph. Rameau, une rupture esthétique ? - Thomas Soury. Musique de film et terminologie - Jérôme Rossi. Et la Musique de cinéma fut… De L’Assassinat du Duc de Guise (1908) à King Kong (1933) : fragments d’une histoire - Philippe Gonin. Signifiants et signifiés musicaux dans les bandes originales de Michel Legrand : Les Parapluies de Cherbourg, Les Demoiselles de Rochefort et Peau d’Âne - Ondine Razafimbelo. Le Symphonisme de John Williams : esthétique audiovisuelle et mutations orchestrales - Chloé Huvet. Symphonisme subjectif à l’écran : la déchirure intérieure dans The Danish Girl (Hooper, Desplat, 2015) et Visions (Gozlan, Rombi, 2023) - Cécile Carayol. Musique et bande-son au service du double dans l’adaptation cinématographique de L’étrange Cas du Dr. Jekyll et Mr Hyde de Rouben Mamoulian - Laurence Le Diagon-Jacquin. L’Analyse des musiques de séries télévisées - Jérémy Michot. Dans la Tête de Niemans (Les Rivières pourpres) : la musique comme miroir intérieur - Manon Léger. Entretien avec David Reyes : l’art de mettre en musique l’invisible - Manon Léger. La création musicale dans les films : une défaite de l’œuvre ? Michel Chion. Musiciennes. cratrices et inspiratrices d'hier et d'aujourd'hui. Presse, édition et éducation féminine en France au XIXe siècle - Sylvie Douche. Carme Karr et la revue Feminal : soutien et vitrine des femmes compositrices - Victoria Llort-Llopart. Elsa Respighi (1894-1996) : le « Démon » dans l’ombre d’Ottorino - Corentin Fabre.
Agrégation. ISBN 978-2-36857-091-3. 28 euros.



























