BLUM, Charlotte : Marilyn Manson, provocateur de génie. Editions Portrait-MusicBook, 2004. 197 p. 2-84343-162-X : 19 €
Plus qu'une rockstar, Marilyn Manson est devenu un véritable phénomène de société. Impossible de classer sa musique dans un genre, si ce n'est celui de la contestation et de la provocation. Au pays du puritanisme, Brian Warner est l'auteur d'un rock dont le contenu intellectualisé est travesti par une forme et une allure résolument agressives et iconoclastes. Autant adulé que détesté, Marilyn Manson ne laisse pas indifférent et justifie qu'on lui consacre une biographie sérieuse et objective : celle de l'autre Amérique ! C'est désormais chose faite par Charlotte Blum, journaliste musicale qui collabore à plusieurs magazines et travaille pour MTV.
LIVRES - premier trimestre 2004
Modérateur : Lopez Noël
SIMMONS, Sylvie : Serge Gainsbourg "Pour une poignée de Gitanes". Editions du Camion Blanc, 2004. 293 p. ISBN 2-910196-33-X : 20 €
En se basant sur des heures d'entretiens avec des proches de Gainsbourg, Sylvie Simmons nous raconte l'histoire du représentant gaulois provocant, classieux, obscène, marrant, gros buveur, fumeur invétéré, qui a réinventé la pop française et a inspiré une nouvelle génération. Elle examine son riche héritage musical - depuis ses débuts comme chanteur de night-club jusqu'à sa transformation en une star reggae et rap, de son duo controversé avec Jane Birkin "Je t'aime, moi non plus" à des oeuvres conceptuelles comme "Histoire de Melody Nelson". Silvie Simmons est un des auteurs spécialisés dans la musique rock les plus connus du Royayme-Uni. Bibliographie, discographie de Gainsbourg et des autres artistes qui le chantent, filmographie.
En se basant sur des heures d'entretiens avec des proches de Gainsbourg, Sylvie Simmons nous raconte l'histoire du représentant gaulois provocant, classieux, obscène, marrant, gros buveur, fumeur invétéré, qui a réinventé la pop française et a inspiré une nouvelle génération. Elle examine son riche héritage musical - depuis ses débuts comme chanteur de night-club jusqu'à sa transformation en une star reggae et rap, de son duo controversé avec Jane Birkin "Je t'aime, moi non plus" à des oeuvres conceptuelles comme "Histoire de Melody Nelson". Silvie Simmons est un des auteurs spécialisés dans la musique rock les plus connus du Royayme-Uni. Bibliographie, discographie de Gainsbourg et des autres artistes qui le chantent, filmographie.
Dernière modification par archive le ven. 02 juil. 04 16:43, modifié 1 fois.
BARDINET, Nicolas : Une histoire du banjo. Editions Outre Mesure, 2004. (collection Contrepoints). 286 p. ISBN 2-907891-27-8 : 29 €
Mal connu, souvent négligé si ce n'est méprisé, le banjo, si largement présent dans la mémoire collective, bien au-delà des Etats-Unis, méritait une "biographie" relatant toutes les formes qu'il a prises et toutes les expressions musicales auxquelles il a contribué. Fasciné depuis l'adolescence par l'instrument, Nicolas Bardinet signe ici la première histoire complète du banjo proposée en publication française ou étrangère. Ce livre rejoint Une histoire de la batterie de jazz de Georges Paczynski déjà présente dans cette même collection. Bibliographie, discographie, filmographie, glossaire et index.
Mal connu, souvent négligé si ce n'est méprisé, le banjo, si largement présent dans la mémoire collective, bien au-delà des Etats-Unis, méritait une "biographie" relatant toutes les formes qu'il a prises et toutes les expressions musicales auxquelles il a contribué. Fasciné depuis l'adolescence par l'instrument, Nicolas Bardinet signe ici la première histoire complète du banjo proposée en publication française ou étrangère. Ce livre rejoint Une histoire de la batterie de jazz de Georges Paczynski déjà présente dans cette même collection. Bibliographie, discographie, filmographie, glossaire et index.
LAURU, Didier : Jim Morrison 'L'état limite du héros". Editions Bayard, 2004. 154 p. ISBN 2-227-47222-7 : 18,20 €
On a beaucoup écrit sur ce chanteur rebelle, provocateur à l'extrême, sur ses poèmes graves et subversifs, sur sa mort aussi, forcément mystérieuse. Didier Lauru (psychanalyste, directeur de la revue Enfances et psy, auteur de nombreux ouvrages dont Génération téléphone, les Adolescents et la parole et Folies d'amour) nous propose ici un parcours plus en profondeur, qui tente de saisir toute la complexité de ce personnage, toujours à la recherche de l'excès, jusqu'à sa mort.
On a beaucoup écrit sur ce chanteur rebelle, provocateur à l'extrême, sur ses poèmes graves et subversifs, sur sa mort aussi, forcément mystérieuse. Didier Lauru (psychanalyste, directeur de la revue Enfances et psy, auteur de nombreux ouvrages dont Génération téléphone, les Adolescents et la parole et Folies d'amour) nous propose ici un parcours plus en profondeur, qui tente de saisir toute la complexité de ce personnage, toujours à la recherche de l'excès, jusqu'à sa mort.
LEGRAS, Marc ; SOLLEVILLE, Francesca : Francesca Solleville "A piena voce" ; préface de Jean Ferrat. Editions Christian Pirot, 2004. 19 €
Diagonale des heures grises d'une enfance sous l'Occupation à nos jours, le récit de Francesca Solleville est celui d'un voyage aux allures de combat : sa traversée du métier depuis ses débuts dans les cabarets de la légendaire "Rive Gauche". Du vinyle des "super 45 tours" au numérique, elle a mis sa voix vibrante de passion et de soleil au service des poètes et d'auteurs eux-mêmes parfois chanteurs : Mac Orlan, Aragon, Max Jacob, Antonin Artaud, Ferré, Brel, Brassens, Ferrat, Fanon ou Allain Leprest aujourd'hui. Son répertoire - plus d'une vingtaine d'albums - constitue un arbre à chansons si fourni qu'il faudrait un généalogiste pour en démêler les filiations... Collaborateur de la revue Chorus, Marc Legras a présenté sur les ondes plusieurs centaines d'émissions sur la chanson.
Diagonale des heures grises d'une enfance sous l'Occupation à nos jours, le récit de Francesca Solleville est celui d'un voyage aux allures de combat : sa traversée du métier depuis ses débuts dans les cabarets de la légendaire "Rive Gauche". Du vinyle des "super 45 tours" au numérique, elle a mis sa voix vibrante de passion et de soleil au service des poètes et d'auteurs eux-mêmes parfois chanteurs : Mac Orlan, Aragon, Max Jacob, Antonin Artaud, Ferré, Brel, Brassens, Ferrat, Fanon ou Allain Leprest aujourd'hui. Son répertoire - plus d'une vingtaine d'albums - constitue un arbre à chansons si fourni qu'il faudrait un généalogiste pour en démêler les filiations... Collaborateur de la revue Chorus, Marc Legras a présenté sur les ondes plusieurs centaines d'émissions sur la chanson.
La chanson brésilienne. Approches sémiotiques.
Ricardo Nogueira de Castro Monteiro, Marco Lopes, Iva Carlos Lopes, Luiz Tatit. PULIM, Université de Limoges, 2004. 51 pp., 9 €. ISBN 2-84287-290-8.
Deux chapitres composent cette plaquette publiée dans la collection "Nouveaux actes sémiotiques" : Homologie entre musique et poésie : analyse d'une chanson brésilienne du XVIII° siècle. Ordre et désordre dans Fora da Ordem ; une approche de la chanson brésilienne. Si les sujets traités sont pointus, ils s'inscrivent dans le cadre d'une recherche sur la chanson brésilienne, qui s'est développée au cours des dernières années, à Sao Paulo notamment.
Ricardo Nogueira de Castro Monteiro, Marco Lopes, Iva Carlos Lopes, Luiz Tatit. PULIM, Université de Limoges, 2004. 51 pp., 9 €. ISBN 2-84287-290-8.
Deux chapitres composent cette plaquette publiée dans la collection "Nouveaux actes sémiotiques" : Homologie entre musique et poésie : analyse d'une chanson brésilienne du XVIII° siècle. Ordre et désordre dans Fora da Ordem ; une approche de la chanson brésilienne. Si les sujets traités sont pointus, ils s'inscrivent dans le cadre d'une recherche sur la chanson brésilienne, qui s'est développée au cours des dernières années, à Sao Paulo notamment.
Millet, Richard : Musique secrète
Gallimard, 2004. 227 pp., 15,90 €. ISBN 2-07-077069-9.
L'auteur présente ainsi son ouvrage :"J'évoque quelques-unes des oeuvres sans lesquelles je ne serais pas tout à fait ce que je suis, la musique comptant autant que le sang, la terre, la religion ou la langue dans ce qui détermine un être". Ce livre témoigne d'une vie dont chaque journée pratiquement a été accompagnée de musique. Les oeuvres se trouvent ainsi souvent liées à des évènements. Richard Millet profite de l'évocation de certaines oeuvres, de certains compositeurs ou interprètes pour faire des digressions, livrer des analyses ou des comparaisons entièrement personnelles. C'est ce qui fait la richesse et la pertinence de ce livre.
Gallimard, 2004. 227 pp., 15,90 €. ISBN 2-07-077069-9.
L'auteur présente ainsi son ouvrage :"J'évoque quelques-unes des oeuvres sans lesquelles je ne serais pas tout à fait ce que je suis, la musique comptant autant que le sang, la terre, la religion ou la langue dans ce qui détermine un être". Ce livre témoigne d'une vie dont chaque journée pratiquement a été accompagnée de musique. Les oeuvres se trouvent ainsi souvent liées à des évènements. Richard Millet profite de l'évocation de certaines oeuvres, de certains compositeurs ou interprètes pour faire des digressions, livrer des analyses ou des comparaisons entièrement personnelles. C'est ce qui fait la richesse et la pertinence de ce livre.
Dernière modification par archive le sam. 03 juil. 04 14:02, modifié 1 fois.
Goudeau, Mathias : Créateurs de l'ombre. Dans le secret des chansons.
Autrement, 2004. 218 pp., 19 €. ISBN 2-7467-0494-3.
L'auteur s'intéresse ici aux auteurs de chansons, les personnages de l'ombre sans lesquels les stars n'existeraient pas. Il nous présente ainsi vingt artistes dont les noms sont rarement connus du public. Qui sait par exemple que Bernard Estardy a arrangé environ 10.000 chansons et vendu 300 millions de disques ? Qui peut associer les noms de Lionel Florence, Pierre Jaconelli à des noms de chanteurs pour qui ils ont composé ? Ce livre a le mérite de remettre les pendules à l'heure en donnant un coup de projecteur sur ce monde ignoré des médias.
Autrement, 2004. 218 pp., 19 €. ISBN 2-7467-0494-3.
L'auteur s'intéresse ici aux auteurs de chansons, les personnages de l'ombre sans lesquels les stars n'existeraient pas. Il nous présente ainsi vingt artistes dont les noms sont rarement connus du public. Qui sait par exemple que Bernard Estardy a arrangé environ 10.000 chansons et vendu 300 millions de disques ? Qui peut associer les noms de Lionel Florence, Pierre Jaconelli à des noms de chanteurs pour qui ils ont composé ? Ce livre a le mérite de remettre les pendules à l'heure en donnant un coup de projecteur sur ce monde ignoré des médias.
Tellart, Roger : Le madrigal en son jardin
Fayard "Les chemins de la musique", 2004. 296 pp., 20 €. ISBN 2-213-61899-2.
La première partie du livre est un historique du genre. Le madrigal, qui mêle intimement texte et musique, connaîtra un succès phénoménal en Italie durant les seizième et dix-septième siècles. L'auteur le définit comme une musique de consommation domestique et quotidienne, à l'opposé de l'opéra, qui fait appel à des virtuoses. Le madrigal est l'accomplissement et l'idéalisation d'un genre plus ancien, la "frottola". La forme littéraire du madrigal est plus élaborée, les rapport du texte et de la musique également. Les deux grands madrigalistes sont Monteverdi et Gesualdo, ce dernier ayant poussé le genre à ses limites, recherchant souvent à "fare stupire" (faire surprenant). Un chapitre est consacré au madrigal anglais, qui connut également une grande floraison. Morley, Byrd, Wilbye et Weelkes en sont les plus grands représentants.
La seconde partie du livre est constituée d'un dictionnaire des compositeurs de madrigaux. La plupart sont plus ou moins connus, parfois carrément obscurs ; les notices contiennent une biographie et un choix d'oeuvres.
Fayard "Les chemins de la musique", 2004. 296 pp., 20 €. ISBN 2-213-61899-2.
La première partie du livre est un historique du genre. Le madrigal, qui mêle intimement texte et musique, connaîtra un succès phénoménal en Italie durant les seizième et dix-septième siècles. L'auteur le définit comme une musique de consommation domestique et quotidienne, à l'opposé de l'opéra, qui fait appel à des virtuoses. Le madrigal est l'accomplissement et l'idéalisation d'un genre plus ancien, la "frottola". La forme littéraire du madrigal est plus élaborée, les rapport du texte et de la musique également. Les deux grands madrigalistes sont Monteverdi et Gesualdo, ce dernier ayant poussé le genre à ses limites, recherchant souvent à "fare stupire" (faire surprenant). Un chapitre est consacré au madrigal anglais, qui connut également une grande floraison. Morley, Byrd, Wilbye et Weelkes en sont les plus grands représentants.
La seconde partie du livre est constituée d'un dictionnaire des compositeurs de madrigaux. La plupart sont plus ou moins connus, parfois carrément obscurs ; les notices contiennent une biographie et un choix d'oeuvres.
DELÂGE, Frédéric, Chroniques du Rock progressif 1967-1979
La Lauze, 2002, 237 p.
Rare sont les monographies qui réunissent des critiques de disques ; la chose étant plus fréquente pour les critiques de livres. Collaborateur aux magazine Rockstyle de 1994 à 1998, Frédéric Delâge réunit ici ses meilleures chroniques au travers des 100 disques parmi les plus marquants du genre, une premier ouvrage en français du genre. Nul ne s’étonnera d’apprendre que les groupes chroniqués sont souvent de la Grande-Bretagne, des Etats-Unis et, moins souvent, du Canada, de la France, de l’Allemagne et de l’Italie. Chaque chronique est rehaussée de la reproduction de pochettes des albums. Plus que des chroniques de disques ces articles font aussi place à des propos sur la biographie des groupes et des quelques artistes solos, montrant ainsi parfois la généalogie des groupes. Figurent notamment au palmarès : King Crimson, Jethro Tull, Genesis, Pink Floyd, Yes, Gentle Giant, Caravan, Supertramp, Mike Oldfield, Magma, Harmonium, etc.
Jean- Nicolas De Surmont
La Lauze, 2002, 237 p.
Rare sont les monographies qui réunissent des critiques de disques ; la chose étant plus fréquente pour les critiques de livres. Collaborateur aux magazine Rockstyle de 1994 à 1998, Frédéric Delâge réunit ici ses meilleures chroniques au travers des 100 disques parmi les plus marquants du genre, une premier ouvrage en français du genre. Nul ne s’étonnera d’apprendre que les groupes chroniqués sont souvent de la Grande-Bretagne, des Etats-Unis et, moins souvent, du Canada, de la France, de l’Allemagne et de l’Italie. Chaque chronique est rehaussée de la reproduction de pochettes des albums. Plus que des chroniques de disques ces articles font aussi place à des propos sur la biographie des groupes et des quelques artistes solos, montrant ainsi parfois la généalogie des groupes. Figurent notamment au palmarès : King Crimson, Jethro Tull, Genesis, Pink Floyd, Yes, Gentle Giant, Caravan, Supertramp, Mike Oldfield, Magma, Harmonium, etc.
Jean- Nicolas De Surmont
